Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

sábado, 16 de mayo de 2015

Mayo: Divinas Mujeres III Colectiva de arte. Universidad Nacional abierta UNA. Naguanagua Edo. Carabobo Mayo /Junio 2015

Obra de Anna Fioravanti " La brisa es un pájaro grande y vuela alto" 2015 Vista parcial de la Sala de exposiciones Conjunto de obras de la serie : " Barco de la luna" Texto de la presentación Por Pedro Marquez Cuenta la leyenda que al principio del mundo, cuando Dios decidió crear a la mujer, encontró que había agotado todos los materiales sólidos en el hombre y no tenía más de que disponer. Ante este dilema y después de profunda meditación, hizo esto: Tomo la redondez de la luna, las suaves curvas de las olas, la tierna adhesión de la enredadera, el trémulo movimiento de las hojas, la esbeltez de la palmera, el tinte delicado de las flores, la amorosa mirada del ciervo, la alegría del sol y las gotas del llanto de las nubes, la inconstancia del viento y la fidelidad del perro, la timidez de la tórtola y la vanidad del pavo real, la suavidad de la pluma de un cisne y la dureza del diamante, la dulzura de la paloma y la crueldad del tigre, el ardor del fuego y la frialdad de la nieve. Mezclo tan desiguales ingredientes, formó a la mujer y la hizo compañera del.hombre

XIV Salón Internacional Las Mujeres en el Arte. Museo de Arte Pedro A. González. Margarita, Venezuela. La Mira Museo de arte

Obra Ganadora del segundo lugar en la muestra de arte: XIV Salón Internacional Las mujeres en el arte . " La tórtola y el ciprés" 2015

"(...nna Fioravanti ganó el segundo lugar con “La tórtola y el ciprés”, homenaje a Humberto Ak’abal (Guatemala) poeta maya de la etnia quiché, obra que tiene una gran frescura, un desplazamiento hermoso sobre azules, rojos y amarillos, con los fondos de letras, tan importantes para ella como la pintura misma.
Ak’abal  en el poema “Sombra conocida” expresa: Me encontré con una sombra conocida / y no dejé de asustarme un poco. / La luna, que recién se había bañado, / me contó despacito / que mi sombra andaba buscándome.
Y Anna se pronuncia a su vez: “Desde hoy, caminaré en el sendero del medio. Comenzaré a caminar con pasos de tortuga, y entraré en mi caparazón si el ruido me estorba. Caminaré al son de mi memoria y al compás de mis esperanzas. Iré despacio, porque el tiempo no existe más que en mis fronteras. Hoy, haré caso omiso a las voces que predican. Tantos predicadores confunden el silencio, y el silencio es el único camino a la verdad desnuda. Hoy, he decidido ir despacio, muy despacio. Siempre, el tiempo...nos alcanza. Ni un instante más será nuestro. Ni uno menos, si no nos pertenece. Mi lucha, no será de guerras, sino de horizontes. Y para eso, hay que vivir como se predica”.(...)
http://azulfortaleza.blogspot.com/2015/04/mujeres-ganadoras.html

VI colectiva Paisaje, Pasión y Sagrado. Plaza Andrés Pérez Mujica. Valencia Venezuela.

Como ya es tradición de la Semana Santa en Carabobo, Por sexto año consecutivo el grupo ARTEMUSA PRESENTA ESTE 2015 : PAISAJE PASIÓN Y SAGRADO VI Y se une a la celebración de los 460 años jubilar de la ciudad de Valencia y se encamina a integrar la obra al paisaje, y romper con la formas expositivas tradicionales, al hacer del parque que lo recibe un lugar de encuentro entre el visitante y el arte, convirtiendo las 15 estaciones en parte de una caminata donde cada interpretación representada, con su presencia emblemática, es símbolo referencial de lo Sagrado. Obra de Anna Fioravanti: Por tu dolorosa pasión ten misericordia de nosotros y del mundo entero

DIVINAS MUJERES II Salón de exposixiones de Casiquiare

Detalles de la obra de Anna Fioravanti( El vuelo de los sueños) Anna Fioravanti Titulo Nadie puede atajar un sueño

Diciembre: Divinas mujeres: Consulado de Portugal Valencia. Dic.2014/ En.2015

Una noche estupenda en el Consulado de Portugal de Valencia, invitados por Emiro Ojeda a quien agradezco la invitación a participar a la muestra colectiva de arte: Mujeres divinas. El evento se abrió con las palabras de bienvenida del Cónsul de Portugal Joao Pedro Brito Camara, y el concierto de Fados en la deliciosa voz de la cantante Luciana Andrade acompañado de los músicos: “ Las Guitarras de Lisboa”. Agradecida a los amigos que hicieron espacio en su valioso tiempo para acompañarnos y a todos los que contribuyeron a que esta velada fuera un momento para que la sensibilidad disfrutara y se creciera con la música y el arte. Estas son las obras expuestas por Anna Fioravanti en la muestra Divinas Mujeres

XVII exposición aniversario ACAF Galería CCEAS. Nov. 2014

FIORI DI PANTANO Vitrofusión hilos

ABANICOS DE COLORES. Muestra y Subasta

La empresa ConstruArte para la exposición y subasta con fines benéficos, titulada: Abanicos de colores. con la finalidad de recaudar fondos que serán destinados a fortalecer actividades con los niños y jóvenes, y contribuir con la labor didáctica-cultural que ellos realizan, organizó la muestra y subasta ABANICOS DE COLORES ( Obra de Anna Fioravanti). Texto del catalogo: Luis Cubillán Fonseca y Anna Fioravanti ABANICOS DE COLORES Por: Anna Fioravanti Te daré el abanico de las auroras, te mostraré los frutos que dan los arboles para que seas amiga de las aves Vicente Gerbasi La forma del abanico tipifica la vida, comienza en el punto del remache y se expande a medida que la experiencia de la vida se ensancha. Con su forma de media luna podemos imaginarlo en su fase menguante, y evocador del espíritu del aire cuando se mueve. El abanico de media luna, fabricado para producir aire en un acompasado y elegante vaivén en los días calurosos, y que con su aleteo de mariposa se vuelve aéreo y seductor, objeto utilizado a través de la historia tanto por hombres y mujeres, es hoy seleccionado por ConstruArte para la exposición y subasta con fines benéficos, titulada: Abanicos de colores. A la empresa los motiva recaudar fondos que serán destinados a fortalecer actividades con los niños y jóvenes, y así, contribuir con la labor didáctica-cultural que ellos realizan. Abanico de colores se presenta, como una propuesta, en la que una importante representación de artistas de diversas generaciones y tendencias, se enfrentaron gustosos al reto de intervenirlo para convertirlo en objeto de arte. Recurriendo cada uno a su imaginación, dieron vida a un proyecto colectivo donde cada creador hizo de su planteamiento estético un acontecimiento onírico abriéndonos las puertas al ensueño al transformar su esencia. El abanico, objeto cargado de historia, leyendas y símbolos, es considerado en Asia y África un signo de realeza o atributo de rango, por lo que se le figura un elemento celeste y aéreo, en occidente es asociado a lo femenino, cambiante e imaginativo. No faltó quien le ha inventara un alfabeto, y comunicarse con un abanico llegó a ser todo un arte creado por la picardía de la mujer española, y un modo de facilitar la relación entre hombres y mujeres en épocas en las que las formas y apariencias eran primordiales para una dama. Nació así un lenguaje secreto, y un abanico cerrado o abierto, en movimiento o arrojado adquirió significados diferentes. Abanicarse muy despacio, por ejemplo quiere decir: “Me eres indiferente”, hacerlo de forma rápida, significa: “Te amo” y dejarlo caer: “Te pertenezco”, arrojarlo: “Te odio”, al pasar el dedo índice por las varillas: “Tenemos que hablar”, y quitarse con él los cabellos de la frente, equivale a un “No me olvides”. Los psicoanalistas también hacen lo suyo, y el abanico en el lenguaje de los sueños significa que se encubre o disfrazan los planes y proyectos del que sueña, implica reservas mentales y falta de sinceridad en las verdaderas intenciones. Pero también es símbolo de majestuosidad y elegancia, cuando, como cola ostentosa de un pavorreal se abre en las manos de quien lo usa para mostrar todo su esplendor. Este sugestivo y legendario objeto, en Abanico de colores, se convierte para los artistas participantes, en una fuente para crear metáforas visuales, fruto de sus ideas imaginadas, punto de partida o límite para ofrecernos sus propuestas. CosntruArte, con su subasta, de lo que se recaude, lo destinará a los niños y jóvenes, nuestro mayor tesoro, quienes recibirán los mejores frutos, a través del arte. Anna Fioravanti 28/08/2014

REFLEXIONES



Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.
Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

SEGUNDO ESPEJO


Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007