Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

miércoles, 20 de abril de 2011

Letra Inversa(Revista) Notitarde





Portada: Harry Schuster, XII estación "Jesús en la cruz, su madre y el discipulo" Titulo: Historia de tres amores
1) Anna Fioravanti: VII estación " Jesús es ayudado por el Cirineo".
Titulo: Solidaridad
2) María Esther Barbieri, VII Estación, " jesús carga la cruz.
Titulo:Carga tu Cruz y sigueme
3)Natalia Procopovich " XIV estación " Jesús es sepultado"
Titulo: Atrevete a...
4)María H. Rodríguez. X estación " Jesús es crucificado.
S/t.
5)Maritza Góngora. XIII "Jesús muere en la cruz"
Titulo: Prueba de amor
6)Tania Zambrano V estación "Jesús juzgado por Pilatos
Titulo: Por amor
7) Antonia Gamboa IV eatación "Jesús es negado por Pedro"
Titulo: La negación
8)Gustavo Zajac I Estación " Jesús en el huerto de los olivos
Titulo: Aparta de mí ese caliz
9)Gabriela Láscaris VI Estación "Jesús es flagelado y coronado de espinas"
Titulo:Transmutación

II muestra colectiva de arte: Paisaje, Pasión y Sagrado.

El viernes 15 de abril a las 9 a.m., bajo un sol esplendoroso, se presentó en el Parque Negra Hipólita de la ciudad de Valencia, Venezuela, la II muestra colectiva de arte: Paisaje, Pasión y Sagrado.
Organizado por el Grupo de arte: ARTEMUSA,al que pertenezco, presentamos esta muestra colectiva a cielo abierto, donde a través de la mirada de distintos autores, se interpretaron las 15 estaciones de la Pasión de Cristo hasta su Resurrección.
Partimos sus organizadoras del concepto, que:
"Al hacer del paisaje un emplazamiento real, las propuestas estéticas rompen con la tradicional presentación de la obra en una galería o espacio expositivo cerrado, e involucra al espectador haciendo el encuentro con el otro parte de una caminata donde la obra con su presencia emblemática se hace símbolo referencial envuelto en el paisaje que la contiene.
De este modo, cada artista hace de su obra un lugar de encuentro íntimo, y al integrar su trabajo al entorno adquiere una dimensión más humana, ofreciendo al espectador un nuevo sentido de lo sagrado, y la Vía Sacra, en cada estación, se hace experiencia de una caminata."
Por segundo año consecutivo, la exposición es itinerante al ser invitados sus participantes a exponer en el Santuario Arquidiosesano del Nazareno, Parroquia Sagrada Familia en los Rastrojos (Cabudare Edo Lara )
Artistas Invitados:
Miriam Perales, Antonia Gamboa, Harry Schuster y Gustavo Zajac.


Crupo Artemusa:
Gabriela Láscaris, Maria Esther Barbieri, Manuela
Moreira , Maritza Góngora, María Helena Rodríguez, Marlén La Rosa, Natalia Procopovich , Luisa Dunia , Piera Reverón, Tania Zambrano y mi persona: Anna Fioravanti.
El grupo Artemusa y cada uno de los artistas participantes agradecemos al gobierno de Carabobo y a la Fundación Cabriales por el apoyo incondicional, que nos permitió realizar la exposición en las caminerias de un lugar emblemático de nuestra ciudad como el parque Negra Hipólita.

Agradecemos Al padre Moisés Higuera, y a Lucia Montanari que nos acompañaron con la oración y el canto en esta vía sacra, a los medios de comunicación por la amplia difusión, a los presentes esta mañana y a todos aquellos que al visitar el parque en los días que vendrán hagan de Paisaje, pasión y sagrado un punto de reflección y encuentro. A todos por compartir nuevamente hoy con nosotros: Gracias

La muestra de arte que estará hasta el 1ero de mayo. Gracias a todos.

Texto e imágenes Por: Anna Fioravanti

viernes, 25 de marzo de 2011

Poema y pintura: Doña Luna.

Anna Fioravanti. Acrilico,collage /tela 2011/120 x 100 Pieza expuesta en la Galería de Arte Luis Guevara Moreno Biblioteca Manuel Feo La Cruz. Valencia. Edo. Carabobo. Con motivo del día de la Mujer. Exposición : 25 MUJERES EN EL ARTE En las sombras del agua, ella, lleva sus años, enroscados entre los juncos. Hay que sumergirse en su pantano para saber que su tiempo es la vida, que es un tiempo sin tiempo. Y entre las aguas, dejo mis cuadernos rotos, sobre la piel de la luna. Anna Fioravanti Marzo 2011 (Fragmento del texto leído en el acto por Anna Fioravanti) La Biblioteca Manuel Feo La Cruz, en la Galería de Arte Luís Guevara Moreno, abrió esta mañana sus espacio, para permitir al público asistente, otear universos creados por mujeres, que cubren con alma y cuerpo sus desafíos a la vida, y ellas, recurriendo a su creatividad, rememoran la tierra, el cielo, o las visiones intimas de donde nacen sus ideas, y como sensibles hacedoras lo espejean en sus obras. Al reunir un arco iris de artistas, todas mujeres representantes del arte, esta muestra abre un camino para emprender un viaje hacia lo profundo, al permitirnos un encuentro onírico hacia universos poblados de metáforas Esta muestra, desde ópticas diferentes nos sumerge en indagaciones personales y nos habla del compromiso que cada una, de las artistas participantes, en lo personal ha adquirido y se ha impuesto con su obra y con el arte. Cada una ha emprendido una viaje onírico y con su trabajo afianza y explora espacios, para descubrir lo maravilloso de la libertad de crear que no es más que la comunión con lo vivido, imágenes y símbolos que son bagajes de memorias.

lunes, 28 de febrero de 2011

CREANDO MARCAS Y DEJANDO HUELLASmuestra homenaje Pilar Taboada






CREANDO MARCAS y DEJANDO HUELLAS
Homenaje a Pilar Taboada
Museo de la Cultura de Valencia-Edo Carabobo
13 de febrero al 13 de marzo 2011

35 Salón Nacional de arte Aragua. Museo Mario Abreu-MACMA-




Extraido del Catalogo del 35 SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA(...)Este año el salón Aragua cuenta con un jurado de excepción que incluye artistas, investigadores, docentes y cíticos de arte de la talla de Juan Calzadilla, Willy Aranguren, Jusé Gregorio Noroño y los aragueños José Caldas y Alejandro Useche.
William A. Hernández

viernes, 28 de enero de 2011

MUESTRA COLECTIVA CREANDO MARCAS DEJANDO HUELLAS



PILAR TABOADA
por. Anna Fioravanti

Conocer a Taboada, es descubrir a una mujer que nos evoca : femineidad, gracia y elegancia, perfumado todo por su encanto, cuando nos atrapa con su luz plateada y lunar de la memoria. Una memoria sentimental y evocativa de su andar en la vida y el arte, la cultura, la docencia, y nos proyecta con su elocuente remembranza, a sus innumerables viajes y muestras que la han hecho una artista conocida a nivel nacional e internacional.
Esta delicada y luminosa mujer, en apariencia frágil, ha sido pilar de muchas enseñanzas, pues ha dado sin medidas su saber, y aun hoy, a sus 50 años de fructífera y activa vida artística, docente y cultural sigue siendo nido fecundo.
Pilar Taboada, quien en algunas oportunidades visité en su estudio Valenciano, aquí en el Estado Carabobo, con motivo de la organización de este homenaje, me mostró en aquellos breves pero intensos momentos compartidos, como se puede aderezar dulzura y decisión, carácter y encanto, sabiamente conducidos hacia la consecución de metas comunes.
Durante nuestras conversaciones, emprendimos oníricos viajes a lugares encantados de su memoria que me hicieron cabalgar las olas de su fructífera y fecunda vida artística y cultural. Conocer a Pilar es navegar un mar llamado Taboada, y sumergirse en él es descubrir su fiera determinación y su virtud de agua.
Taboada es mujer, es artista, es pilar de muchas enseñanzas.
Por ello, este homenaje a Pilar TABOADA, con motivo de sus 50 años de vida artística, docente y cultural es nuestro modo de decirle: Gracias Taboada.

lunes, 18 de octubre de 2010

SONRISAS DE ORO



Sonrisas de oro,
calaveras vacías repletas de patrañas
soldados de la guarda de un tesoro iracundo:
soberbia.
Caracolean sus colas de plata y de fanfarrias.
Los miro,
las miro,
bailar su danza,
Tan solo parcas huecas de una nube de gloria,
Luego,
con sus panzas repletas
se acuestan boca arriba:
orgullo,
No sea,
que su calaveras de sonrisas de oro ,
sean el espejo en el que me reflejo:
Vanidad.
Y me espanto,
Y me hago caracola
Para escuchar el mar
Y el batir de las olas:
Y me hago mariposa
de alas de metal encerrada en el cristal
con que bordo
la vida.

Anna Fioravanti 2010

REFLEXIONES



Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.
Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

SEGUNDO ESPEJO


Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007