Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

viernes, 21 de octubre de 2011

MUNDOS PARALELOS -PREMIO GRABADO-Salón Guacara 2008



PREMIO GRABADO SALÓN GUACARA 2008
TITULO: Mundos Paralelos
Técnica: Grabado, cartonaje

ROSTROS HABITABLES Obra ganadora segundo lugar AVAP 2008




OBRA GANADORA SEGUNDO LUGAR SALÓN AVAP 2008
Premio otorgado por la Universidad de Carabobo
Titulo: Rostros Habitables
año 2008
Técnica Grabado, cartonaje

martes, 18 de octubre de 2011

COLECTIVA ACAF E HOMENAJE A LA ARTISTA GLORIA FERNANDEZ en el Cceas. Valencia



Autora: Anna Fioravanti
Titulo: Luna Constelada
2011
Vitrofusión, grabado sobre tela
Medidas Variables

ARTEMUSA EN EL LABERINTO DEL TORO CON EL MOVIMIENTO NOMADA

Fue una experiencia divertida ciertamente, pero sobre todo gratificante. Una labor de grupo, para una meta común: lograr el objetivo que ARTEMUSA como equipo de trabajo se planteó. Y nuestra labor comenzó a tomar su verdadera forma y a cobrar el sentido para la que había sido ideada, al escuchar los comentarios agradables y curiosos de los que transitaban el parque, identificando las figuras, y cuidando de no pisarlas o interrogándose sobre ellas, fueron los paréntesis de una tarea que nos llenó de estimulo y energías, y así, siguiendo el sendero, las siluetas, entre vacios y llenos, en el laberinto del toro, crearon un hilo de esperanzas para encontrar la salida .Como integrante del grupo ARTEMUSA, agradecida al MOVIMIENTO NOMADA por invitarnos a participar en esta inolvidable experiencia.

RECITAL DE POESÍA MUSEO DE LA CULTURA DE VALENCIA Edo. Carabobo

En el marco de actividades del Museo de la Cultura de Valencia, se realizó, según programa el recital de poesía, experiencia para mí inolvidable. El temor y la emoción de recitar en público desaparecen, cuando las palabras fluyen, y es un placer escuchar como se silencian las voces, como el espacio se hace denso, y la voz del poeta lo ocupa todo. Y el círculo se completa para dar cabida a la magia que las metáforas de un verso que llega al otro hacen posible.Gracias a Carlos Bertrand por invitarme y hacerlo posible. Gracias a Jesús Perdomo por tomar estas fotos con mi cámara

38 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO Galería Universitaria Braulio Salazar. Valencia venezuela

Visitar un salón de arte el día de la apertura, es compartir la fiesta de la inauguración, sentirnos parte, cuando somos parte, apoyar a los participantes
si no participamos, y eso es vida. Pero asistir al salón cuando la fiesta acaba y visitar en solitario a los verdaderos protagonistas: las obras, es encontrar la vida entre aquellas paredes, donde las obras nos hablan con las voces de sus creadores , y en solitario, en una entrega intima, compartir sus universos únicos y personales. Esta mañana fui al encuentro de las obras, confieso, que fui a visitar la mía, la extrañaba, y al hablar con ella, alguien que también estaba allí, quiso conversar conmigo sobre mi trabajo y mi obra. Y así nació una entrevista con la UCTV, gracias a los gentiles jovenes de la TV Universitaria, por este momento que compartí con ellos para hablarles un poco de los: VERSOS PAJAROS y el vidrio como el material que me permitió darles vida. Anna Fioravanti 28-09-2011

miércoles, 20 de abril de 2011

Vía Sacra en el Parque Negra Hipólita

Domingo 17 de abril de 2011 |

Vía Sacra en el Parque Negra Hipólita
Articulo de Marisol Pradas
Notitarde


Muchas son las referencias sobre el vía crucis. Hay hombres y mujeres que entienden su existencia como el ciclo de estaciones que dividieron las últimas horas de la vida de Jesús de Nazaret. Etapas, obstáculos, padecimientos y aprendizajes forman parte de todo ese entendimiento que conforman algunos cursos de la existencia, unos más intensos, otros más relajados.

La cruz, signo utilizado por los primeros moradores de la tierra, incluso antes del catolicismo, significa atravesar; cruzar. En ese movimiento puede hallarse nuevo destino, continuar el anunciado o transformar el predestinado.

El símbolo de la cruz es fuerte e intenso, de múltiples significaciones y Jesús, de acuerdo con la historia plasmada en la Biblia, tuvo un vía crucis doloroso, cargando sobre sus hombros la pesada madera atravesada con que iba a ser sacrificado.

Durante esta Semana Santa las numerosas personas que visitan el parque Negra Hipólita podrán observar a lo largo de las distintas caminerías quince obras de arte que capturan los diferentes pasos de las estaciones como parte de la exposición a cielo abierto llamada Paisaje, Pasión y Sagrado, organizada por el Grupo Artemusa.

La muestra ya tuvo su antecedente y con nuevas obras se presenta para ésta, su segunda edición. Este proyecto expositivo nació dentro del grupo Artemusa en el año 2009, en reuniones realizadas en el taller Gala's, de Gabriela Láscaris.

Se concretó en 2010, cuando se expuso por vez primera y fue el modo en que este grupo cultural encontró en una dinámica capaz de integrar al gran público con sus artistas plásticos justo en una semana que muchos aprovechan para reflexionar, meditar, caminar, correr y compartir en familia dentro de este parque referencial para los numerosos habitantes de Valencia.

Con Paisaje, Pasión y Sagrado, el Grupo Artemusa presenta las quince estaciones de la Vía Sacra, contempladas en la reforma que realizara el papa Juan Pablo II, basadas en momentos del nuevo testamento.

Cada artista las interpreta con libertad, dejando fluir su sensibilidad y creatividad. De esta forma nace una exhibición temática con propuestas individuales.

Las diferentes técnicas y especialidades del arte empleadas para dar forma al sentir íntimo de cada artista se unificaron al imprimir sobre telas las obras elaboradas que cuentan con soportes de metal, en pendones de 2,40 metros de alto por un metro de ancho.

Del grupo Artemusa participan en la exposición María Esther Barbieri, Luisa Dunia, Anna Fioravanti, Maritza Góngora, Marlén La Rosa, Gabriela Láscaris, Manuela Moreira, Piera Reverón, María Helena Rodríguez, Natalia Procopovich y Tania Zambrano.

Como invitados nacionales y regionales significan la Vía Sacra 2011 Antonia Gamboa, Miriam Perales, Harry Schuster y Gustavo Zajac.

- Con Paisaje, Pasión y Sagrado buscamos, dijo Anna Fioravanti, dar forma e imagen a una propuesta simple y compleja a la vez. A través de la mirada de los autores se presentan las 15 estaciones de la Pasión de Cristo hasta su Resurrección, haciendo del espacio físico un emplazamiento real, toda vez que las propuestas estéticas rompen con la tradicional presentación de la obra en una galería o espacio expositivo cerrado; o en un recinto sagrado. Se involucra, de esta forma al espectador, haciendo de ese encuentro con el otro, parte de una experiencia donde la obra con su presencia emblemática se hace símbolo referencial. envuelta en el paisaje que la contiene.

De este modo, cada artista hace de su obra un lugar de encuentro íntimo al transmutar lo sagrado en la religión del alma. Así se adquiere una dimensión más humana, pues totaliza su trabajo estético al entorno, lo que le permite ofrecer al espectador un nuevo sentido de lo reverenciado, y de este modo el Vía Crucis, en cada estación, se hace experiencia, recordatorio y nueva memoria de la misma concepción artística.

Por segundo año consecutivo contaron con el apoyo de la Fundación Cabriales. Tuvieron además la colaboración del padre Moisés, párroco de la Iglesia Inmaculado Corazón de María, El Viñedo.

Las obras de la exposición del vía crucis 2010 quedaron como patrimonio del Santuario Arquidiocesano de El Nazareno, parroquia Sagrada Familia en los Rastrojos (Cabudare, estado Lara), a través de las diligencias de los artistas Harry Schuster y Gustavo Zajac, quienes ese año, realizaban trabajos como restauradores allí.

Otro aplauso para los artistas y por el grupo de tenaces hacedoras de Artemusa. Se espera que permanezca esta muestra hasta finales de este abril y pueda extenderse un mes más.

E-mail: mpradass@gmail.com

REFLEXIONES



Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.
Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

SEGUNDO ESPEJO


Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007