Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

viernes, 4 de junio de 2010

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE CARABOBO




EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE CARABOBO
NAGUANAGUA 19/03/10
CASA DE LA CULTURA DE NAGUANAGUA

PAISAJE PASIÓN Y SAGRADO



Paisaje Pasión y Sagrado

Del: 26 marzo al 4 abril 2010
Lugar: Museo a Cielo abierto, Caminerias del Parque Negra Hipólita

En esta exposición las integrantes del Grupo de arte : ARTEMUSA, formado por: Alicia Belden, Anna Fioravanti, Cecilia Ragni, Gabriela Lascaris,Marlen La Rosa, Pierina Reverón, María Esther Barbieri, Manuela Moreira,Maritza Góngora, María Helena Ródriguez, Natalia Procopovich, Tania Zambrano, y los artistas invitados: Antonia Gamboa,Waldemar Romero y Pierre Amorocho, presentaron su interpretación libre de las 15 estaciones del Via Crucis

la exposición se convirtió en itinerante al ser presentada en Barquisimeto, especificamente en la localidad de Los Rastrojos. Los anfitriones para este evento sin igual, fueron Los artistas plásticos Harry Shuster y Gustavo Zajac, quienes están en el Santuario de Los Rastrojos como restauradores de la Divina Pastora y el Nazareno a quienes fue encomendada la recuperación de la imagen de La Dolorosa y Las Tres Marías.
Copio textualmente texto extraido de articulo redactado por GABRIELA MARTIN: "[*] ARTEMUSAS
El interés de los rastrojeños por recuperar sus tradiciones religiosas llegó a oídos de ArteMusas, un grupo de artistas femeninas que en compañía de dos caballeros revivieron las escenas del Viacrucis en 15 cuadros que se exponen en Valencia y en el Santuario del Nazareno, única iglesia del país que posee estas piezas."


Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros que nada tienen que ver con lo real.
El color da un ritmo a las formas al igual como ocurre en el poema donde sonido y sentido son fundamentales para lograr un todo musical, en el que ritmo y melodía sugieren a nuestro espíritu vibraciones que nos hacen evocar imágenes.

El rostro, va a ser en mis trabajos la forma elegida convirtiéndose en la obra en el indicio o la señal utilizada para representar un aspecto del ser, y conjuntamente con el color hará que el espectador desee descubrir su esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.


SEGUNDO ESPEJO

Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007