Anna Fioravanti: Deslizando los sueños. Oleo sobre tela 100 x 150 año 1990

Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.

Anna Fioravanti

lunes, 17 de agosto de 2009

Deslizando los sueños. Oleo sobre tela 100 x 150 año 1990

Este pino
Siempre verde
Crece hacia adentro
Arrastra.

Lentas crecen sus ramas.

Mira la vida.

Ondula.

Crece hacia adentro.

Lento

Atravesando

Asciende.

Busca la luz en la carne
De mis ser silencioso.

Pone raíces en mi corazón.
A la orilla del mar
Que reparte mi sangre.

Desde el fondo,
En medio de las olas
Busca el sol y el viento,
Para vivir deslizando los sueños.

Anna F. 2006

4 comentarios:

Gustavo dijo...: ¡Muy bonito su blog! Todo un descubrimiento gracias a su visita al mío.

Me encantan las pinturas y las poesías.
Voy a volver con más tiempo a leerlas todas. Esta entrada, por lo pronto, es muy bonita. Muy bonita la poesía y la pintura.

Le dejo un beso.; 26 de agosto de 2009, 10:09
Raquel Gulías dijo...: Me has impresionado! Y puedes creerlo, porque nunca hago comentarios en los blogs, pero..esta vez no podría evitarlo.
Es una gran hallagzo y una alegría ver como el talento se hace algo tan evidente en una persona.
Gracias por tu blog, tu arte me toca!

Qué sería de mi vida sin los artistas como tú?; 11 de septiembre de 2009, 7:17
J.M. Ojeda dijo...: ¡Simplemente Perfecto!

Saludos de J.M. Ojeda.
P.D. Me gusto mucho su Blog.
Felicidades; 19 de septiembre de 2009, 13:37
Anna Fioravanti dijo...: Gustavo,Raquel, J.M., ¿existe una palabra que exprese más que decir GRACIAS?
Les dejo en ella todo el universo de imagenes que puedan producirse en sus memorias.
Gracias es la palabra que expresa todos los universos posibles de dar y recibir.
Un abrazo bajo este cielo que nos abriga; 19 de septiembre de 2009, 14:01

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REFLEXIONES

Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.

Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

Anna Fioravanti

Anna Fioravanti (Nombre artistico) Artista verbo visual. Sulmona, Italia(1951). Reside en Valencia/ Venezuela, desde 1953. Actualmente trabaja en su casa taller en Valencia. Nombre: Anna Gilda Di Lollo de Fioravanti BLOGS: http://annafioravanti.blogspot.com/ http://annafioravantipoesia.blogspot.com/ http://annafioravantipoemas.blogspot.com/ INSTAGRAM @annafioravantiarte Estudios: En 1970 inicia estudios de contaduria publica en FACES UC que interrumpe en el 8tavo semestre. Sus inicios en el arte son empiricos. Su deseo de conocimiento y actualizacion sobre lo que la apasiona: el arte, la lleva en el 2004/2006 a estudiar Arte Puro en el Centro Piloto Luis Eduardo Chavez del Ateneo de Valencia, hoy MUVA. Talleres independientes: 2003 Escultura geometrica y dibujo con el maestro Rolando Quero y 2005 Taller de escultura con el maestro William Valera. 2006/2008 Grabado con la profesora Eva Rodríguez Taño. 2008 con Gladys Domínguez vitrofusion . 2008/2009, Diplomado “Artes del fuego” en FUNDAUC. 2008: Taller de Formación y Actualización Artística y Pedagógica en la Universidad José Antonio Páez Centro de extensión CEUJAP. Por Pilar Taboada 2014: Grabado con placas de Poliéster con la artista Lihie Thalmor. Valencia. Ademas de una serie de conferencias acreditadas y talleres, entre ellos: 2007: Ética y objetividad en la crítica de arte por el crítico de arte Juan Calzadilla. Ateneo de Valencia(MUVA) 2008: Octubre 22 y 23 Taller de museográfia dictado por el Prof.Freddy Carreño en la Galería Universitaria Braulio Salazar. 2010: Taller de Museografía “La Obra de arte mirar su espacio” por el docente investigador Alberto Asprino, Galería Universitaria Braulio Salazar. Miembro fundador del grupo Artemusa, coorganizadora y participante de las exposiciones de este grupo y de las 8 ediciones de la muestra colectiva :”Paisaje Pasion y Sagrado” iniciada en 2010 Exposiciones: Su obra ha sido expuesta en los ultimos 20 años en individuales y numerosas muestras colectivas Individuales: 2015: Al abrigo de la casa Valencia . 2012: Barco de la Luna Valencia. 2006: Reflejos del alma, San Diego. Edo Carabobo Colectivas: Entre otras ha participado: 2020 “Somos 10 “en IDU Espacio Cultural Urológico de Valencia. 2018 “Cara a Cara con Marlèn La Rosa”, Consulado de Portugal, Valencia. 2016 “II Bienal de Artes Visuales Ciudad de Coro” Coro, Estado Falcòn. 2015: “Artistas y Poetas Un canto a Valencia”, Casa Natal José Rafael Pocaterra . XIV “Salón Internacional Las Mujeres en el Arte”, Museo de Arte Pedro A. González. Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta. “Homenaje a Zapata” Centro de Artes Vivas Alexis Mujica CAVAM. Valencia. 2013 / 2011 en el XL y XXXVIII “Salón Nacional de las Artes del Fuego”, Galeria Braulio Salazar. 2012 LXVI “Bienal Salón Arturo Michelena” estacion Gabinete del dibujo y la estampa. “Galería de Arte Nacional GAN homenaje a Armando Reveron”.2009 “Rostro Sagrado Manos De Artistas”. Mismo año:“Homenaje a la Virgen del Socorro”. Museo La Isabela. 2008 35 Salón Nacional de arte Aragua. Entre otros: “XXV Salón Anual de Artes Plásticas”, AVAP 2007 “ Salon Cabriales” Museo de la Cultura Edo. Carabobo. Participa desde el año 2009/2016 “Salon ACAF” en el en la sala alternativa del CCEAS Centro cultural Eladio Aleman Sucre, Valencia Premios y Reconocimientos 2022 como artista Orden Ciudad de Valencia en su primera clase. Diploma y botòn de reconocimiento por su contribucion al patrimonio artistico de la UNARTE Carabobo. 2018 como artista recibe : Diploma de honor Sociedad amigos de Valencia y Orden Arturo Michelena en su Unica Clase. 2015, Premio en XIV Salón Internacional Las Mujeres en bel arte Museo Miguel Angel Gonzalez, Nueva Esparta. 2008 Por la Universidad de Carabobo XXV Salón Anual de Artes Plásticas, AVAP, el mismo año : Primer lugar mencion Grabado Premio Luís Chacón Anual de Dibujo y Pintura. Artista invitada: 2013 Conjuros de amor, Espacios de arte ARAVANEY. 2012 Muestra Contemporánea de Artistas Carabobeños en Homenaje al Libro en la Galería “Luis Guevara Moreno” de la Biblioteca Pública Central “Dr. Manuel Feo La Cruz . Colecciones: UNA Universidad nacional abierta Naguanagua. Obra: “La tórtola y la luna”. Museo Pedro Ángel González. Con la Obra: “La tórtola y el Ciprés”, La Mira, Isla de Margarita. Diario Carabobeño: Representada con la obra “Atrapavuelos”. Vitrofusión y metales. Publicaciones y Recitales: 2022 forma parte del libro digital “ Hacedoras mil voces femeninas de la literatura venezolana. Tomo II ” 2021 participa al recital de poesia en el Gabinete del dibujo y la Estampa de la ciudad de Valencia. 2020, 4to festival de Perfopoesia en Valencia. 2015, escribe los poemas del proyecto expositivo de Arte Popular “Los colores de las tradiciones”. 2014 ilustra el Libro Poema “ Valencia Memoriada” Texto de Marisol Pradas y escribe el cuento“ Analicia” para el libro Iilustrado por Alicia Belden. 2012, presenta su poemario: “Carta blanca hacia un cielo blu”. Edición independiente, Impreso por Alfa Impresores y el 22 de abril en el Diario Carabobeño en: Arte y espectáculo por Pablo Fermín, son publicados poemas de “Carta Blanca hacia un cielo blu. En 2010 se publica una selecciòn de poemas de “Carta Blanca hacia un cielo blu” En la revista especializada de arte ARTEFACTO nº 32010 , Casa Editora Vao Creatividad Global. En 1986 es parte de la colectiva de poetas: “Il Cenacolo nuestra libertad Antología poética” Bajo el patrocinio del Cónsul General Dr. Luigi Mercolini en homenaje a los 46 años de la República Italiana.

El Toque Ligero

(…) El enigma estriba en que la vida y el arte no son dos entidades separadas sino que se crean constantemente entre sí. Sujeto/objeto, activo/pasivo son también pares de opuestos que no pueden existir por separados. Hay hechos objetivos en el ambiente que nos rodea, pero hay también una respuesta subjetiva y psíquica profundamente personal que nos hacen responder a algunas facetas y permanecer ciegos ante otras. En este sentido la “vida” es a la vez realidad tangible, fantasía y sueño….(El Toque Ligero, pàg. 65.Textos sobre la obra de Gabriel Orozco )

La obra de Anna Fioravanti emerge de una atmosfera de ensoñación, rostros expresivos que sutilmente delinean sus formas, revelan lo esencial, dicen de si, de un instante.

Líneas profundamente gestuales y emotivas nos ofrecen un universo simbólico que invita a proyectarnos en seres que tan solo sugieren y tímidamente nos seducen a descubrir su identidad a coquetear con el etéreo ambiente que los envuelve

Héctor Alvarado González

Profesor egresado de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y University South Australia

@venprensaarteycultura año2015

Contemplar la obra de la artista plástico italo-venezolana Anna Fioravanti es como observar la comunión entre el colibrí y la flor en un encuentro mágico; es el mismo sentimiento que despierta cuando se mira y se busca analizar la obra poética de Fioravanti, es encontrarse con los colores de la naturaleza.
nna Fioravanti, 2015
Es entre el aroma de un jazmín, el canto de los pájaros, la esencia de las flores, las lunas brillantes, el sonido del viento que acaricia suavemente una trinitaria con esos colores tan propios e intensos del trópico y los rayos del sol que penetran por el ventanal para iluminar el espacio donde nacen las ideas con que la artista da forma a su trabajo, llevándolas a su mundo real, es allí en ese lugar que se inspira la talentosa Anna Fioravanti.
Asimismo los poemas del venezolano Eugenio Montejo y el guatemalteco Humberto Ak’abal también son parte de la inspiración de Anna, ‘’logrando capturar metáforas impregnadas de imágenes que le permiten crear un mundo de ensueño que se va entretejiendo con la esencia de las flores, de los pájaros y sobre todo de la poesía, para luego tomar los pinceles y transformar ese mundo en colores’’. Así lo describe Yolimar Delgado en el texto catálogo.
Entre líneas de poemas Anna Fioravanti alzó su pincel así como el gorrión despega sus alas para volar, solo que la artista plasmó toda su poesía en su paleta de colores en un lienzo  blanco para darle vida propia a su obra. “El aire baila extiende sus alas y da vueltas. El aire es un pájaro grande, vuela alto arriba del cielo; pero sólo sentimos el soplido de sus alas.” Poema del poeta guatemalteco Humberto Ak’a bal.Haciendo el recorrido por la sala expositiva de la Hermandad Gallega se observaba que cada obra, cada elemento estaba en su justo espacio con una excelente museografía que conllevó a una exitosa muestra; poco a poco las obras nos llevaban a un camino por un bosque encantando hacia el mundo de Anna, y entre los recuerdos de la artista se encontraban pequeñas casas, arboles, lunas, tórtolas, un rostro de mujer, ‘’ondulan en la melodía azul de su Europa natal y se entrelazan con la luminosidad del trópico, para ofrecernos una atmósfera en la que el vuelo y el canto de la palabra prevalecen’’.
Fue propicia la ocasión para la artista rendirle un tributo a sus padres provenientes de Italia y quienes llegaron a Venezuela en los años 50, con la obra pictórica “Mediterráneos’’
La artista dijo – “Hay momentos en la vida en que se siente un placer inusitado en compartir por un  recuerdo o un  olvido, un instante, un sueño, una experiencia.