Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

viernes, 25 de marzo de 2011

Poema y pintura: Doña Luna.





Anna Fioravanti. Acrilico,collage /tela 2011/120 x 100

Pieza expuesta en la Galería de Arte Luis Guevara Moreno Biblioteca Manuel Feo La Cruz. Valencia. Edo. Carabobo. Con motivo del día de la Mujer.

Exposición : 25 MUJERES EN EL ARTE






En las sombras del agua,
ella,
lleva sus años,
enroscados entre los juncos.


Hay que sumergirse en su pantano
para saber que su tiempo es la vida,
que es un tiempo sin tiempo.

Y entre las aguas,
dejo mis cuadernos rotos,
sobre la piel de la luna.

Ann Fioravanti

Marzo 2011


(Fragmento del texto leído en el acto por Anna Fioravanti)


La Biblioteca Manuel Feo La Cruz, en la Galería de Arte Luís Guevara Moreno, abrió esta mañana sus espacio, para permitir al público asistente, otear universos creados por mujeres, que cubren con alma y cuerpo sus desafíos a la vida, y ellas, recurriendo a su creatividad, rememoran la tierra, el cielo, o las visiones intimas de donde nacen sus ideas, y como sensibles hacedoras lo espejean en sus obras.
Al reunir un arco iris de artistas, todas mujeres representantes del arte, esta muestra abre un camino para emprender un viaje hacia lo profundo, al permitirnos un encuentro onírico hacia universos poblados de metáforas

Esta muestra, desde ópticas diferentes nos sumerge en indagaciones personales y nos habla del compromiso que cada una, de las artistas participantes, en lo personal ha adquirido y se ha impuesto con su obra y con el arte. Cada una ha emprendido una viaje onírico y con su trabajo afianza y explora espacios, para descubrir lo maravilloso de la libertad de crear que no es más que la comunión con lo vivido, imágenes y símbolos que son bagajes de memorias.


Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros que nada tienen que ver con lo real.
El color da un ritmo a las formas al igual como ocurre en el poema donde sonido y sentido son fundamentales para lograr un todo musical, en el que ritmo y melodía sugieren a nuestro espíritu vibraciones que nos hacen evocar imágenes.

El rostro, va a ser en mis trabajos la forma elegida convirtiéndose en la obra en el indicio o la señal utilizada para representar un aspecto del ser, y conjuntamente con el color hará que el espectador desee descubrir su esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.


SEGUNDO ESPEJO

Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007