Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

jueves, 29 de marzo de 2012

III Colectiva de: Paisaje pasión y sagrado 2012



Anna Fioravanti V estación "Ecce Homo"

PAISAJE PASIÓN Y SAGRADO es una colectiva de arte que desde hace tres años se lleva a cabo a cielo abierto en el Parque Negra Hipólita de Valencia Venezuela, durante el periodo de Semana Santa. Dura expuesta aproximadamente un mes.
Creado y organizado por el Colectivo de Artistas: ARTEMUSA, integrado por : Alicia Belden, Gabriela Láscaris, Harry Schuster, Luisa Dunia, María Esther Barbieri, Maritza Góngora, Manuela Moreira, María Helena Rodriguez, Marlen la Rosa, Natalia Procopovich, Piera Reverón, Tania Zambrano, Gustavo Zajac y quien escribe estas líneas: Anna Fioravanti. Ha contado c a través de estos tres años con artistas invitados de reconocida trayectoria, como Valdemar Romero, Antonia Gamboa, Pier Amorocho, Miriam Perales, Eddy Chacón.
Cuenta con el apoyo y colaboración de la Gobernación del Estado Carabobo y la Fundación Cabriales.
Las obras realizadas en las distintas especialidades artísticas, sonposteriormente digitalizadas para poder presentarse a cielo abierto.
PAISAJE PASIÓN Y SAGRADO, refleja en su titulo, la temática los tres elementos, alrededor de la cual se trabaja la propuesta estética. La obra interpretada con Pasión por el artista, al hacer de lo Sagrado parte del Paisaje en la que reposa, se presenta al caminante en el parque, y le propone en el tiempo que dure su paso al andar, o en el que frente a ella se detenga un encuentro de sus propios latidos e iniciar así un viaje hacia sus silencios.
La exposición es itinerante, se presenta conjuntamente en el Edo Lara en la Parroquia Sagrada Familia y la Parroquia María Auxiliadora. En Tocuyito, Iglesia Virgen María de las Mercedes y la Iglesia Inmaculado corazón de María, Valencia, estatas dos ultimas Edo. Carabobo


Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros que nada tienen que ver con lo real.
El color da un ritmo a las formas al igual como ocurre en el poema donde sonido y sentido son fundamentales para lograr un todo musical, en el que ritmo y melodía sugieren a nuestro espíritu vibraciones que nos hacen evocar imágenes.

El rostro, va a ser en mis trabajos la forma elegida convirtiéndose en la obra en el indicio o la señal utilizada para representar un aspecto del ser, y conjuntamente con el color hará que el espectador desee descubrir su esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.


SEGUNDO ESPEJO

Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007