Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

miércoles, 13 de junio de 2018

"HOMENAJE A LIS" A la memoria de Lis Marìa Villamediana



La muestra muestra fue presentada en la sala de exposiciones del Consulado General de Portugal en Valencia,  y posteriormente, por invitación de la Dra Osiris Carrizalez de Alvarez  en Unarte, espacio cultural de la UNA Universidad Nacional Abierta  

Febrero y abril 2018

Titulo: " A los que se han ido"
Linografìa, hojilla de oro, plata y cobre






VII PAISAJE PASION Y SAGRADO

CON LOS NIÑOS


HOMENAJE A EVA RODRIGUEZ TAÑO

Exposición colectiva en homenaje en vida a la profesora de Grabado
                                       Eva Rodriguez Taño




Año 2017

II BIENAL DE ARTES VISUALES CIUDAD DE CORO

SELECCIONADA OBRA

"PAJARITO ESPONJADITO, DICE QUE ES CIELO, PARAMO, COPA...Y SE VA"




NOVIEMBRE 2016

ANNA FIORAVANTI " LIGADA AL VERBO" por Marisol Pradas

LECTURA TANGENTE
NOTITARDE

17-03-12 |
Anna Fioravanti ligada al verbo
Por Marisol Pradas

La artista Anna Fioravanti inauguró el pasado miércoles su muestra Barco de la Luna y presentó su poemario Carta blanca hacia un cielo blu en una actividad enmarcada en el conjunto de programaciones mensuales de Kokai sushi bar.
Grabados, dos de ellos en papel de arroz, dibujos y pinturas con técnicas que se van enlazando son parte de la exposición de cuadros, incluidas dos series de rostros, en intenso carmelita, que develan el mundo sutil en que se sumerge esta creadora de origen italiano para contarnos que la vida es parte de un sueño, un despertar de colores y una aves que vuelan moviendo sus alas, al igual que abrimos y cerramos, nosotros, los libros, los ojos, las manos; nuestros sentidos y percepciones.
"Barco de la luna nace como proyecto en 2005, cuando leyendo un libro con el mismo nombre, de Jorge Rodríguez Padrón, dedicado a las escritoras hispanoamericanas, comenzaron a surgir ideas, que dieron cuerpo y contenido a la serie de obras graficas que hoy presento. Fue así como tomó forma y dio paso a los poemas. Ambos crecieron al unísono", dijo Fioravanti, a modo de introducción.
Veinte poemas reflejan el mundo interior de la artista plástica que ha estado unida a la palabra. Su búsqueda conceptual, ligada al verbo, tiene que atravesar imágenes y raíces sintácticas por igual. Son vuelo difuminado en el aire que ella atrapa con amor, dulzura y ternura. Por ello son obras tienen el encanto que los juglares dejan cuando cantan historias.
Anna así lo explica: "La barca es el viaje, la luna esencialmente simboliza lo femenino. El barco de la luna es el viaje hacia el yo interior, yo mujer que tomo el timón de mi barco y enfrento la vida. Pero este barco, es de la luna, no navega sobre las aguas, sino que emprende el vuelo y recorre el espacio de mis silencios. Al igual que la luna recorre la órbita terrestre, yo recorro mi ser y lo hago parte del universo, con mis poemas y mis obras graficas.
Presentar poemario y obras plásticas en una misma ocasión, no está desligado de mi búsqueda personal dentro del campo del arte, pues, para mí, la poesía está al fondo de todo trabajo artístico. Es un modo personal de comunicar, y ante un espectador sensible y atento, se hace metáfora. Lleva al vuelo onírico.
Palabras e imagen son hijas de una misma fuente, una se hace necesaria a la otra. La imagen antecede a la palabra, para que ésta tome su lugar en la memoria, y una vez ocupado ese lugar, la palabra se hace presente ante la imagen que la evoca, y el recuerdo las hace a ambas etéreas e imaginadas.
¿Quién nos dice que la palabra no puede ser línea para introducirnos en el vórtice de su esencia? Como una espiral al hacerse trazo, nos muestra imagen y palabra un infinito, y allí la creación lo hace todo posible.
En la serie Barco de la luna, cada obra es un navío y un universo en sí mismo, y en cada imagen voy construyendo espacio para sumergirse. Su conjunto sólo pretende ser camino de paso para que cada quien realice su propio vuelo antes de seguir la marcha.
Cada obra en solitario, o en su conjunto, muestran rostros de mujeres, que alegóricamente escriben mis versos pájaros, bien para dejar volar o escuchar la voz de nuestros silencios del alma, o para encontrar nuestro anhelado centro; o para dejarse llevar por su torbellino.
En esta primera presentación al público, de la serie Barco de la Luna muestro solo obras graficas, aunque para desarrollar esta serie, me valí de otras técnicas y materiales como pintura y vidrio. Espero, más adelante, hacer esta muestra itinerante para un espacio más amplio y así poder presentar más elementos, mostrados en algunos salones colectivos.
El libro Carta blanca hacia un cielo blu está dedicado a mi madre, a ella, que se marchó para siempre hace muy poco tiempo, dedico mis epístolas blancas. Ella es mi luna plateada a la que me ata el cordón umbilical de la vida y los sueños.
Se estrena como poemario aunque diez de ellos fueron publicados a finales de 2010 en la revista Artefacto y están también en http://annafioravantipoesia.blogspot.com/.
Aunque llevo más de doce años participando en colectivas, para esta individual, me encanta el sitio que elegí para estrenarme en solitario, ante un público que no va específicamente a ver la obra, o asistir tan solo a la inauguración de la muestra , para luego quedar el espacio desolado. El hecho de que los espectadores vengan a este restaurante a degustar un alimento para el cuerpo y se encuentren, mes a mes con obras de artistas y, en mi caso, con Barcos de la luna, permite aumentar la sensibilidad. Dejándose llevar por sus sensaciones y emociones podrán navegar en su cielo inundado por su aura de luz, y siendo así, el hecho artístico habrá cumplido su meta. Mientras más otros, más vida"

Cultura
Letra Inversa
Revista Dominical Notitarde
Por Daniela Chirinos

Vuelo sobre cometas. (Fotos: Cortesía de la artista)
10:10 PM 02-04-12
Con "Barco de luna" y "Carta blanca hacia el cielo blu
"
Imágenes y palabras del sentir artístico de Anna Fioravanti

Valencia, 2 abril 2012  Por :Daniela Chirinos

Anna Fioravanti viajó hacia "el yo interior, yo mujer que tomo el timón de mi barco y enfrento la vida. Pero este barco, es de la luna, no navega sobre las aguas, sino que emprende el vuelo y recorre el espacio de mis silencios, al igual que la luna recorre la órbita terrestre, yo recorro mi ser y lo hago parte del universo con mis poemas y mis obras gráficas".

Con estas palabras, la artista describe el punto de partida de las piezas que integran su primera individual "Barco de luna" (aunque tiene 12 años de carrera artística y ha participado en diversos salones y colectivas) proyecto que nació en 2005, mientras leía la obra literaria del mismo nombre, escrita por Jorge Rodríguez Padrón, al cual está dedicada a las escritoras hispanoamericanas, y a partir de ésta surgieron las ideas que plasmó en piezas gráficas y versos.

Si, Fioravanti trascendió a su superficie de trabajo plástico para complementar esta propuesta con "Carta blanca hacia el cielo blue", un poemario -cuyo prólogo titulado "Cielo invertido" es de Marisol Pradas- realizó al unísono de las 27 piezas que conforman la exposición.

Así, comenta que presentar un poemario y obras plásticas en una misma ocasión "no está desligado de mi búsqueda dentro del campo del arte, pues para mi la poesía está al fondo de todo trabajo artístico, y ante un espectador sensible y atento, se hace metáfora, que lleva al vuelo onírico".

Y en todo caso, "¿quién dice que la palabra no puede ser línea para introducirnos en el vórtice de su esencia? Como una espiral al hacerse trazo, nos muestra imagen y palabra un infinito, y allí la creación hace todo lo posible".

Además, al fin y al cabo, las "palabras e imágenes son hijas de una misma fuente, una se hace necesaria a la otra", pues "la imagen antecede a la palabra para que ésta ocupe su lugar en la memoria".

En la serie "Barco de luna", cada obra es un "navío" y un universo en sí mismo, en la que Fioravanti construye "un espacio para detenerse y sumergirse, y su conjunto solo pretende ser camino de paso para que cada quien realice su propio vuelo antes de seguir la marcha".

De ese "viaje" saltan a la vista el protagonismo de la mujer en la mayoría de las obras; los colores predominantes: azul, rojo y negro; y la presencia de sus versos en parte de estas piezas como reforzando el mensaje a transmitir y conectando ambas propuestas, pues como señala Pradas en el prólogo del poemario: "Es imposible separar su trabajo (poético) de la pintura y viceversa".

"Carta blanca hacia un cielo blue", entre tanto, está dedicado a su madre, quien es "mi luna plateada a la que me ata el cordón umbilical de la vida y los sueños".

En total, veintisiete poemas conforman esta publicación, de la que presentó un avance en 2010. Y es que, como refiere la prologuista: "Los poemas de Anna Fioravanti son el resultado de la búsqueda íntima que tienen sus sentidos por explorar el mundo de la ilusión al que todos ertenecemos".

La muestra se inauguró el pasado 14 de marzo y estará abierta hasta este 14 de abril, en el restaurante Kokai de Valencia.

http://www.notitarde.com/notitarde/plantillas/notitarde/inota.aspx?idart=1605325&idcat=10005&tipo=2



Artista invitada a la colectiva de arte Homenaje al libro

BARCO DE LA LUNA y CARTA BLANCA HACIA UN CIELO BLU
Abril año 2012
Sala de exposiciones Luis Guevara Moreno en la Biblioteca Manuel Feo La Cruz
Artista Invitada con motivo de la muestra de Arte homenaje al libro.

Anna Fioravanti recibió  con agrado  la propuesta  de Freddy Armas  de participar  como Artista invitada   en  la: "Colectiva de Arte en Homenaje al libro" en la Sala Luis Guevara Moreno de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz .
con  algunas de las obras presentadas en su ultima exposición " ROSTROS HABITABLES "  y así mimo, se le pidió presentar con motivo de la inauguración su poemario  " Carta blanca hacia un cielo blu".
A continuación el texto de las palabras  de  Anna Fioravanti en el acto de presentación de la muestra de arte:

 “Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro” Emily Dickinson.
 Agradecer es uno de los mayores placeres que me concedo en la vida, pues, encontrar siempre un motivo para hacerlo es sentirse afortunados, al reconocer cuanto le debemos a Dios, a la vida y a nuestros semejantes.
Hoy, tengo un motivo más para agradecer. Fui invitada por los Servicios Bibliotecarios a través de la voz de Fredis Armas, a presentar en las instalaciones de la Biblioteca Manuel Feo La Cruz mi poemario :Carta blanca hacia un cielo blu, que mostré al público hace un mes aproximadamente, y por primera vez, en mi individual Barco de la Luna, muestra de arte compuesta de una serie de grabados, impresiones, collages, que hoy adquieren el carácter de itinerantes, gracias también a la invitación de Fredis Armas, a que formaran parte de esta colectiva, donde conjuntamente con un distinguido grupo de artistas, rendimos todos homenaje al libro, por ser el 23 de abril de cada año El Día Internacional del Libro.
Gracias por invitarme a ser parte de este homenaje al libro, tema central de esta colectiva donde cada artista en plena libertad dio forma a las obras que fueron expuestas.Gracias a todos lo que hacen posible que el arte y la cultura latan como un solo corazón.
Anna Fioravanti




Notitarde domingo 06/05/2012 Lectura tangente Por Marisol Pradas

Notitarde Lectura Tangente
 9:45 pm 05-05-12 |
Por Marisol Pradas

A finales de la semana pasada, en el marco de la Feria Expo-Venta del Libro se inauguró la I Muestra Contemporánea de Artistas Carabobeños en Homenaje al Libro y la exposición de máscaras "Diablos de Yare de Venezuela" en la Biblioteca Pública Central "Dr. Manuel Feo La Cruz". La I Muestra Contemporánea de Artistas Carabobeños en Homenaje al Libro se concentró en los espacios de la Galería Luis Guevara Moreno, dirigida por Fredis Armas, quien reunió a Alicia Belden, Alicia Font, Adile Ruiz, Balkys Brett, Blanca Orsattoni, Cecilia Ragni, Eddy Chacón, Gladys Cunha, Isabel Abreu, Luisa Dunia, Margarita Méndez, Maritza Góngora, María Esther Barbieri, María Pequeño, María Carolina Méndez, María Helena Rodríguez, Marlene La Rosa, Miquelina Ferreira, Míriam Da Silva, Nancy Salvatierra, Omaira García, Piera Reverón, Renzo Rivera, Rosa Tabares, Tania Zambrano, Zaida Castellanos. Todo ello sirvió como marco para brindarle un homenaje a la artista Anna Fioravanti con su muestra Barco de la Luna, que reúne obras efectuadas a lo largo de cinco años, en el muro derecho del espacio, dentro de una propuesta conceptual alrededor de la palabra, la mujer, los sueños y la belleza de descubrir en las cosas mas simples un gran tesoro. También sirvió para presentar su poemario "Carta Blanca hacia un Cielo Blu". Antes de rendirle homenaje, la artista Maritza Góngora fue la encargada de presentar a Anna Fioravanti, quien junto a ella pertenece al Colectivo Artemusa, destacando su pasión por el arte, por entregar lo mejor de sí y ser solidaria con cada una de sus compañeras, animándoles y escribiendo sobre el trabajo creativo que cada una desarrolla. Justo sobre la obra de Fioravanti podemos decir que la creación viene siendo una manifestación espiritual, una luz entre la masa, una esencia que despierta nuestra íntima necesidad de ser. Ser para amar, para dibujar, para pensar, para sentir, para observar el maravilloso o a veces insospechado universo en el que habitamos. Residimos nuestra mente, nuestro corazón y la sensibilidad aflora en descubrimientos sencillos: una flor, un paisaje; un nacimiento o la misma muerte que con su contundencia reafirma la vida. Los recuerdos viajan unos con otros y van construyendo toda una gama de imágenes, percepciones, aprendizajes y hallazgos que requieren especial atención. Para la mayoría de los seres humanos que no han encontrado en el arte esa fuente permanente de crecimiento, de entrega, de amor, del lenguaje intermitente de dar y recibir, todo ese mundo pasa desapercibido. Justo allí es donde Anna Fioravanti pone especial atención. Ella elaboró un mundo plástico a partir de sí misma y todo su alrededor, distinguiendo las emociones buenas de las que no lo son tanto para sacar a la luz los signos, que bañados también bajo una estética personal, revelan lo que son: esencias nobles conectadas con el mismo espíritu universal, alojados por el mundo real e imaginario. Su radical distinción nace de la búsqueda en los asuntos que otros no se atrevieron a escudriñar porque representan un riesgo y un esfuerzo por alcanzar una armonía conceptual que ella ha logrado con la plena disposición de madurarla porque forma parte de ella. Estamos hablando de elementos como la luna y su especial conexión con la psiquis femenina, sus emociones, sus aguas internas, que se transforman en luz y oscuridad todos los meses, así como el satélite de la tierra tiene su lado oscuro. Su protección ilimitada hacia todos los seres y la fertilidad que toca aún en los más gélidos océanos. Estamos hablando de mariposas, con corto tiempo de vida, que llenan de ilusión al corazón, que invitan a permanecer en el color que, Anna Fioravanti, conduce por un camino que siempre llega al encuentro con los hijos. Estamos hablando de los libros que se abren como mariposas, llenándonos de luz, de aprendizajes, de historias e inclusive descubrimiento de profundos miedos que debemos abordar en los momentos adecuados. Estamos hablando de esos rostros que ella a veces apenas esboza en un mar de emociones. Estamos hablando de un cielo intacto al que baña con palabras que buscan, encuentran y se hilvanan con esa enorme madeja que es una mujer, una madre, una pareja. Estamos hablando de una búsqueda que no se detiene. De la paz que se encuentra cuando una obra se cierra. De la mirada de la pieza frente a un espectador. Estamos hablando de la armonía con que se asumen los retos, pese sus dificultades, para poder eclosionarlos al mundo. Y ese es un gran secreto que está presente en ella y en ese colectivo llamado Artemusa. Anna Fioravanti tiene ese empeño de hacer magia con sus obras. Rodearlas de delicadeza que posee el alma, inquebrantable, paradójicamente, quebradiza. Por eso ella despierta los signos más hermosos, las palabras duraderas, los conceptos sinceros y el lado más positivo de toda su expresión para integrarla al mundo, necesitado del poder del amor. Una minúscula partícula de polvo puede salvarnos si tiene del fuego, la sustancia. El mundo de Anna Fioravanti salva. Porque está tejido en pacto secreto y abierto con el universo. Con la madre mar, el padre cielo, los hijos árboles.

*
Fotografia del día del acto inaugural de la exposición. Texto extraído del Periódico Notitarde ,domingo 06/05/2012
Articulo de la secciòn semanal "Lectura tangente"  Por Marisol Pradas

Diario Carabobeño año 2012 . Arte y espectáculos por Pablo Fermín

Publicados tres poemas de Anna Fioravanti
Del poemario  "Carta Blanca hacia un cielo blu"
 Diario el Carabobeño.
Domingo 2 de abril año :2012
Sección :
Arte y Espectáculos  por Pablo Fermín


GALERIA DE ARTE NACIONAL 10 DE MAYO AÑO 2012

CARACAS, jueves 10 de mayo, 2012 Secciones Arte y Entretenimiento EN CONMEMORACIÓN DE ARMANDO REVERÓN EL UNIVERSAL
 jueves 10 de mayo de 2012        12:00 AM
Exposición: La Galería de Arte Nacional inaugura hoy, a las 12:00 p.m., la exposición del pintor Claudio Castillo, Génesis de la Identidad. Y el sábado abre la exhibición Homenaje al artista plástico. Muestra colectiva.
Ahí participan Víctor Julio González, José Moreno, Rafael Rosas, Luis Noguera, Anna Fioravanti, Manuel Pérez, Efraín Ugueto, Natalia Rondón, Isbecia Llavaneras, Paolo Consoni y Ramón Morales Roíz.
Conversatorio: Hoy el profesor Luis Delgado Arria realizará el Conversatorio Armando Reverón... ¿fue un socialista? La cita es en el Museo Rómulo Gallegos en la Fundación Celarg a las 5:00 p.m. Es gratis. Tertulia: Dentro de la programación de Feria de Arte que se realiza en la Galería de Arte Nacional por el Día del Artista Plástico se llevará a cabo una tertulia entre artistas impulsada por el programa Creadores Visuales de Venezuela. La actividad se realizará en el hall principal de la GAN hoy a las 2:00 p.m. Performance: La artista Andrea Posani realizará la acción Dibujos nocturnos en la entrada a la Sala RG del Celarg a las 7:30 p.m. Avenida Luis Roche. Reconocimiento: El Gabinete Estadal de Cultura en Yaracuy reconocerá la labor de los artistas plásticos más destacados de los catorce municipios del estado. A ellos se les otorgará el reconocimiento "Cirilo Mendoza". Además, en la entidad se realizan actividades en honor a Armando Reverón durante todo el mes.

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/120510/en-conmemoracion-de-armando-reveron




REFLEXIONES



Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.
Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

SEGUNDO ESPEJO


Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007