Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

miércoles, 13 de junio de 2018

Cultura
Letra Inversa
Revista Dominical Notitarde
Por Daniela Chirinos

Vuelo sobre cometas. (Fotos: Cortesía de la artista)
10:10 PM 02-04-12
Con "Barco de luna" y "Carta blanca hacia el cielo blu
"
Imágenes y palabras del sentir artístico de Anna Fioravanti

Valencia, 2 abril 2012  Por :Daniela Chirinos

Anna Fioravanti viajó hacia "el yo interior, yo mujer que tomo el timón de mi barco y enfrento la vida. Pero este barco, es de la luna, no navega sobre las aguas, sino que emprende el vuelo y recorre el espacio de mis silencios, al igual que la luna recorre la órbita terrestre, yo recorro mi ser y lo hago parte del universo con mis poemas y mis obras gráficas".

Con estas palabras, la artista describe el punto de partida de las piezas que integran su primera individual "Barco de luna" (aunque tiene 12 años de carrera artística y ha participado en diversos salones y colectivas) proyecto que nació en 2005, mientras leía la obra literaria del mismo nombre, escrita por Jorge Rodríguez Padrón, al cual está dedicada a las escritoras hispanoamericanas, y a partir de ésta surgieron las ideas que plasmó en piezas gráficas y versos.

Si, Fioravanti trascendió a su superficie de trabajo plástico para complementar esta propuesta con "Carta blanca hacia el cielo blue", un poemario -cuyo prólogo titulado "Cielo invertido" es de Marisol Pradas- realizó al unísono de las 27 piezas que conforman la exposición.

Así, comenta que presentar un poemario y obras plásticas en una misma ocasión "no está desligado de mi búsqueda dentro del campo del arte, pues para mi la poesía está al fondo de todo trabajo artístico, y ante un espectador sensible y atento, se hace metáfora, que lleva al vuelo onírico".

Y en todo caso, "¿quién dice que la palabra no puede ser línea para introducirnos en el vórtice de su esencia? Como una espiral al hacerse trazo, nos muestra imagen y palabra un infinito, y allí la creación hace todo lo posible".

Además, al fin y al cabo, las "palabras e imágenes son hijas de una misma fuente, una se hace necesaria a la otra", pues "la imagen antecede a la palabra para que ésta ocupe su lugar en la memoria".

En la serie "Barco de luna", cada obra es un "navío" y un universo en sí mismo, en la que Fioravanti construye "un espacio para detenerse y sumergirse, y su conjunto solo pretende ser camino de paso para que cada quien realice su propio vuelo antes de seguir la marcha".

De ese "viaje" saltan a la vista el protagonismo de la mujer en la mayoría de las obras; los colores predominantes: azul, rojo y negro; y la presencia de sus versos en parte de estas piezas como reforzando el mensaje a transmitir y conectando ambas propuestas, pues como señala Pradas en el prólogo del poemario: "Es imposible separar su trabajo (poético) de la pintura y viceversa".

"Carta blanca hacia un cielo blue", entre tanto, está dedicado a su madre, quien es "mi luna plateada a la que me ata el cordón umbilical de la vida y los sueños".

En total, veintisiete poemas conforman esta publicación, de la que presentó un avance en 2010. Y es que, como refiere la prologuista: "Los poemas de Anna Fioravanti son el resultado de la búsqueda íntima que tienen sus sentidos por explorar el mundo de la ilusión al que todos ertenecemos".

La muestra se inauguró el pasado 14 de marzo y estará abierta hasta este 14 de abril, en el restaurante Kokai de Valencia.

http://www.notitarde.com/notitarde/plantillas/notitarde/inota.aspx?idart=1605325&idcat=10005&tipo=2



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REFLEXIONES



Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.
Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

SEGUNDO ESPEJO


Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007