Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

miércoles, 30 de abril de 2014

V COLECTIVA PAISAJE PASIÓN Y SAGRADO ABRIL 2014

http://www.notitarde.com/Lectura-Tangente/Vestir-la-pasion/2014/04/12/320771 Por Marisol Pradas Lectura Tangente VESTIR LA PASIÓN Marisol Pradas El Grupo Artemusa presentó el sábado 5 del presente mes su acostumbrada colectiva en vísperas de la Semana Mayor, el V Viacrucis, Paisaje Pasión y Sagrado, expandiendo su contenido y forma de presentación como artistas y seres humanos. En años anteriores, grandes paneles con la interpretación libre de cada una de las estaciones permanecían por un mes, después de su inauguración, en la caminería central del Parque Negra Hipólita; pero esta vez fueron los propios artistas, miembros del colectivo e invitados, los que escenificaron un sentido performance, llevando la obra consigo, impresa en franela y en el que se revelaba el simbólico 'Yo soy', afirmación bíblica e inspiración de grandes maestros ascendidos. Fue así como todos los asistentes a esta obra escenificada y sentida se fue convirtiendo en un acto de fuerza y fe, de luces espirituales que se fueron abriendo, al calor de de lo que los artistas iban expresando en cada una de las estaciones que les correspondía, acompañados por el presbítero César A. Barrios R. de la Diócesis de Puerto Cabello y las interpretaciones de Lucía Montanari y las Brujas de la Sazón. Tanto las palabras del sacerdote como las canciones fueron más que acertadas e integraron esta comunión, paisaje como atezo, de este querido parque valenciano con la sagrada pasión de este viacrucis. XV estación: Tania Zambrano/Fernando Aponte: Ambos pintaron a Jesús. Ella lo difumina en colores amarillos y verdes celestes. Él hace una figura completa con armónicos colores entre sí. Coincidieron, sin proponérselo, en el resplandor de la resurrección. Tania dice: "para mí esta V edición de Paisaje Pasión y Sagrado fue una experiencia muy intensa y cargada de emociones, porque la obra además de ser un hecho plástico me permitió interactuar con su contenido; sumergirme en la realidad actual del país". XIV: Anna Fioravanti/Luz Marina Rojas: Jesús es sepultado es para Anna las ramas de la fe, la renovación constante del ser humano y la guía de La Biblia. Para Luz Marina es un viejo retablo, vencido, clavado y donde la imagen es casi sudario. Anna explica: "La sepultura es despedida y, el dolor, lleno de interrogantes, es compañero inseparable de los que quedan… el que se declaró Yo soy el hijo del hombre, que caminó sin odio, en una agonía dolorosa, con su cruz a cuestas, no hace de la muerte el final del camino de la vida, sino lo abre como el camino hacia el amor a su prójimo. Entenderlo así, es llenarnos de fuerza y la fe hace posible la esperanza". XIII: Harry Schuster/Carlos Tabosky: Ambos utilizan recursos gráficos cargados de mucho color para poder interpretar la muerte de Jesús en la cruz. Schuster de amarillo y negro, un cuerpo huesudo que recuerda a Jesucristo y al de Franklin Brito, el primer venezolano en morir (2010) al llevar una huelga de hambre hasta sus últimas consecuencias. Tabosky delinea un estirado brazo y una mano joven de color roja llegando a la cabeza de un Cristo desfigurado y coronado de espinas, tras un paisaje rojo y amarillo que hace hervir todo su alrededor. XII: Marlen La Rosa/Hayfer Brea: Ella tomó una escultura de la Virgen María para apenas ataviarla con hermoso paño de seda, y rodar por su rostro tres lágrimas con los colores de nuestra bandera. Hayfer, en blanco y negro, llenó la estación Jesús en cruz, su madre y su discípulo, plegando el candor con trazos delicados y movimientos tenues. Marlen contó: "Nuestro V Viacrucis, aportó este año, en un número importante de obras, los sentimientos y el dolor que sintieron nuestro señor Jesucristo y su madre la virgen María, en similitud con lo que sufre nuestra patria, sus madres y sus hijos. Una sublime protesta y también una fuerza, una fe y la esperanza". XI: Alicia Belden/Fátima Mendoza: Alicia coloca las tres cruces y algunos espectadores a los que dibuja con el trazo que la caracteriza, delicado, sensible y puntual. Detrás una foto en color de manifestantes. Cruzados por las maderas negras. Fátima en Jesús promete su reino al buen ladrón, reúne el mosaico moderno de un mapa digitalizado que traza, mide, controla y hasta bendice la calle roja, atravesada, en un caos que parece neutral. Alicia lo emociona: "¡Experiencia maravillosa poder decir: hay que perdonar, en estos momentos tan difíciles que vivimos!". X: Eddy Chacón/Wladimir Zabaleta: Eddy coloca un fondo negro de lo que parece un antiguo pizarrón desgastado con algo de blanco. Abajo coloca una madre llorando y la cita "No puedo creer que mataran a mi hijo". El maestro Zabaleta a quien se le rinde especial homenaje con esta V edición es presentado con una nueva versión del mismo trabajo que el presentó el año pasado para acompañar el Grupo Artemusas. El apoyo incondicional a ellas hace que los trazos de Jesús Crucificado formateen la cruz con el lirismo de la vibración emotiva del amor. Comenzamos este Viacrucis al revés porque creemos más en la resurrección que en la muerte y la semana que viene pasearemos por el resto de las estaciones que llenaron de satisfacción al arte valenciano.

XVI EXPOSICION COLECTIVA ACAF Fuego y papel 2013

Autora: Anna Fioravanti Obra: Mediterráneo Tècnica: Vitrofusiòn


Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros que nada tienen que ver con lo real.
El color da un ritmo a las formas al igual como ocurre en el poema donde sonido y sentido son fundamentales para lograr un todo musical, en el que ritmo y melodía sugieren a nuestro espíritu vibraciones que nos hacen evocar imágenes.

El rostro, va a ser en mis trabajos la forma elegida convirtiéndose en la obra en el indicio o la señal utilizada para representar un aspecto del ser, y conjuntamente con el color hará que el espectador desee descubrir su esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.


SEGUNDO ESPEJO

Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007