Anna Fioravanti: II muestra colectiva de arte: Paisaje, Pasión y Sagrado.

Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.

Anna Fioravanti

miércoles, 20 de abril de 2011

II muestra colectiva de arte: Paisaje, Pasión y Sagrado.

El viernes 15 de abril a las 9 a.m., bajo un sol esplendoroso, se presentó en el Parque Negra Hipólita de la ciudad de Valencia, Venezuela, la II muestra colectiva de arte: Paisaje, Pasión y Sagrado.
Organizado por el Grupo de arte: ARTEMUSA,al que pertenezco, presentamos esta muestra colectiva a cielo abierto, donde a través de la mirada de distintos autores, se interpretaron las 15 estaciones de la Pasión de Cristo hasta su Resurrección.
Partimos sus organizadoras del concepto, que:
"Al hacer del paisaje un emplazamiento real, las propuestas estéticas rompen con la tradicional presentación de la obra en una galería o espacio expositivo cerrado, e involucra al espectador haciendo el encuentro con el otro parte de una caminata donde la obra con su presencia emblemática se hace símbolo referencial envuelto en el paisaje que la contiene.
De este modo, cada artista hace de su obra un lugar de encuentro íntimo, y al integrar su trabajo al entorno adquiere una dimensión más humana, ofreciendo al espectador un nuevo sentido de lo sagrado, y la Vía Sacra, en cada estación, se hace experiencia de una caminata."
Por segundo año consecutivo, la exposición es itinerante al ser invitados sus participantes a exponer en el Santuario Arquidiosesano del Nazareno, Parroquia Sagrada Familia en los Rastrojos (Cabudare Edo Lara )
Artistas Invitados:
Miriam Perales, Antonia Gamboa, Harry Schuster y Gustavo Zajac.

Crupo Artemusa:
Gabriela Láscaris, Maria Esther Barbieri, Manuela
Moreira , Maritza Góngora, María Helena Rodríguez, Marlén La Rosa, Natalia Procopovich , Luisa Dunia , Piera Reverón, Tania Zambrano y mi persona: Anna Fioravanti.
El grupo Artemusa y cada uno de los artistas participantes agradecemos al gobierno de Carabobo y a la Fundación Cabriales por el apoyo incondicional, que nos permitió realizar la exposición en las caminerias de un lugar emblemático de nuestra ciudad como el parque Negra Hipólita.

Agradecemos Al padre Moisés Higuera, y a Lucia Montanari que nos acompañaron con la oración y el canto en esta vía sacra, a los medios de comunicación por la amplia difusión, a los presentes esta mañana y a todos aquellos que al visitar el parque en los días que vendrán hagan de Paisaje, pasión y sagrado un punto de reflección y encuentro. A todos por compartir nuevamente hoy con nosotros: Gracias

La muestra de arte que estará hasta el 1ero de mayo. Gracias a todos.

Texto e imágenes Por: Anna Fioravanti

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REFLEXIONES

Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros, mundos, espacios que nada tienen que ver con lo "real", o con lo establecido como tal. Pero, las cosas, o lo que nos rodean no son realidad solo porque existen, existen porque son nuestra realidad. Y que es la realidad, sino todo lo que no solo es posible sino lo que creemos posible o como verdadero.

Lo real es un aspecto del ser, y una obra es un aspecto del SER, es espejo que nos muestra o nos lleva a descubrir nuestra esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.

Anna Fioravanti

Nace en Sulmona, Italia (1951). Reside y trabaja en su casa taller en la ciudad de Valencia, Venezuela. Inicios son autodidactas. En 2009 comienza estudios de Arte en el Centro Piloto L.E,Ch. del Ateneo de Valencia. Toma contemporáneamente clases independientes que le permitirán descubrir y experimentar técnicas. Se inclina por la escultura, recibe talleres de los artistas Rolando Quero y William Valera, y en sus viajes a Italia con el artista Zeno Mariani. Sigue en Venezuela, toma clases de grabado con la profesora Eva Rodríguez Taño. Se inscribe en el diplomado “Artes del fuego” en FUNDAUC, II cohorte. Con la artista Gladys Domínguez, recibe clases de vitrofusión.

Paralelamente a su trabajo plástico, Anna escribe e ilustra poesía. Dentro de sus publicaciones podemos mencionar: 2014 Ilustración del libro poema “Valencia Memoriada” con Texto de Marisol Pradas, Cuento del Libro de Artista de Valencia horizontal con Ilustración de Alicia Belden. 2012 poemario “Carta blanca hacia un cielo blu”. Diario Carabobeño, Arte y espectáculo por Pablo Fermín, publicados poemas: 2010 Carta Blanca hacia un cielo blu, en la revista especializada de arte ARTEFACTO nº 3 2010 Deposito legal PP200902DC3233. Casa Editora Vao Creatividad Global. 1986 Publicados algunos poemas en la colectiva de poetas: “Il Cenacolo nuestra libertad Antología poética” Bajo el patrocinio del Cónsul General Dr. Luigi Mercolini en homenaje a los 46 años de la Republica Italiana.

La obra de Anna Fioravanti ha sido expuesta en diferentes muestras individuales: 2015: Al abrigo de la casa, 2012: Barco de la Luna. 2006: Reflejos del alma. Algunas de sus colectivas: del 2009 al 2016: I,II,III,IV,V,VI y VII Paisaje pasión y sagrado , 2015: Viento Blanco, Artistas y Poetas Un canto a Valencia,Homenaje a Zapata, 2014: Abanicos de colores, 2012 Iguales y desiguales y III colectiva del tercer fuego, Velada Santa Lucia Zapato Viajero, Obras de una colección Carabobeño 1997-2012, Homenaje al artista Galería de Arte Nacional GAN.

Asimismo, ha sido seleccionada para confrontarse en importantes Salones nacionales: 2015 y 2011 en el XL y XXXVIII Salón Nacional de las Artes del Fuego; y 2015 XIV Salón Internacional Las Mujeres en el Art, 2012 LXVI Bienal Salón Arturo Michelena y 2010 el XXXV Salón Nacional de arte Aragua.

Su trabajo hasta la fecha, ha sido merecedor de algunas distinciones y premios, entre los que se destacan: en el año 2007, Mención de Honor en el XXXIV Salón Anual de Pintura Y Dibujo de Güigüe Edo. Carabobo y Segundo lugar en el XXV Salón Anual de Artes Plásticas, otorgado por la AVAP - Universidad de Carabobo. En el 2008, Premio Luís Chacón en el Salón Anual de Dibujo y Pintura. Guacara Edo. Carabobo. En el 2015, Segundo lugar en el XIV Salón Internacional Las Mujeres en el arte, otorgado por el Círculo Internacional de las Artes del Edo. Nueva Esparta.

El Toque Ligero

(…) El enigma estriba en que la vida y el arte no son dos entidades separadas sino que se crean constantemente entre sí. Sujeto/objeto, activo/pasivo son también pares de opuestos que no pueden existir por separados. Hay hechos objetivos en el ambiente que nos rodea, pero hay también una respuesta subjetiva y psíquica profundamente personal que nos hacen responder a algunas facetas y permanecer ciegos ante otras. En este sentido la “vida” es a la vez realidad tangible, fantasía y sueño….(El Toque Ligero, pàg. 65.Textos sobre la obra de Gabriel Orozco )

La obra de Anna Fioravanti emerge de una atmosfera de ensoñación, rostros expresivos que sutilmente delinean sus formas, revelan lo esencial, dicen de si, de un instante.

Líneas profundamente gestuales y emotivas nos ofrecen un universo simbólico que invita a proyectarnos en seres que tan solo sugieren y tímidamente nos seducen a descubrir su identidad a coquetear con el etéreo ambiente que los envuelve

Héctor Alvarado González

Profesor egresado de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y University South Australia

@venprensaarteycultura año2015

Contemplar la obra de la artista plástico italo-venezolana Anna Fioravanti es como observar la comunión entre el colibrí y la flor en un encuentro mágico; es el mismo sentimiento que despierta cuando se mira y se busca analizar la obra poética de Fioravanti, es encontrarse con los colores de la naturaleza.
nna Fioravanti, 2015
Es entre el aroma de un jazmín, el canto de los pájaros, la esencia de las flores, las lunas brillantes, el sonido del viento que acaricia suavemente una trinitaria con esos colores tan propios e intensos del trópico y los rayos del sol que penetran por el ventanal para iluminar el espacio donde nacen las ideas con que la artista da forma a su trabajo, llevándolas a su mundo real, es allí en ese lugar que se inspira la talentosa Anna Fioravanti.
Asimismo los poemas del venezolano Eugenio Montejo y el guatemalteco Humberto Ak’abal también son parte de la inspiración de Anna, ‘’logrando capturar metáforas impregnadas de imágenes que le permiten crear un mundo de ensueño que se va entretejiendo con la esencia de las flores, de los pájaros y sobre todo de la poesía, para luego tomar los pinceles y transformar ese mundo en colores’’. Así lo describe Yolimar Delgado en el texto catálogo.
Entre líneas de poemas Anna Fioravanti alzó su pincel así como el gorrión despega sus alas para volar, solo que la artista plasmó toda su poesía en su paleta de colores en un lienzo  blanco para darle vida propia a su obra. “El aire baila extiende sus alas y da vueltas. El aire es un pájaro grande, vuela alto arriba del cielo; pero sólo sentimos el soplido de sus alas.” Poema del poeta guatemalteco Humberto Ak’a bal.Haciendo el recorrido por la sala expositiva de la Hermandad Gallega se observaba que cada obra, cada elemento estaba en su justo espacio con una excelente museografía que conllevó a una exitosa muestra; poco a poco las obras nos llevaban a un camino por un bosque encantando hacia el mundo de Anna, y entre los recuerdos de la artista se encontraban pequeñas casas, arboles, lunas, tórtolas, un rostro de mujer, ‘’ondulan en la melodía azul de su Europa natal y se entrelazan con la luminosidad del trópico, para ofrecernos una atmósfera en la que el vuelo y el canto de la palabra prevalecen’’.
Fue propicia la ocasión para la artista rendirle un tributo a sus padres provenientes de Italia y quienes llegaron a Venezuela en los años 50, con la obra pictórica “Mediterráneos’’
La artista dijo – “Hay momentos en la vida en que se siente un placer inusitado en compartir por un  recuerdo o un  olvido, un instante, un sueño, una experiencia.