Fragmento del texto DIOS PARPADEA en Letra Tangente 16/01/2011

Texto e imagen son dos elementos fundamentales en mis trabajos .No renuncio a la posibilidad de abrir infinitos mundos dentro del universo de la obra. La palabra junto a la imagen se hace trazo, punto, línea, dibujo, y como una espiral, dentro del cosmos de lo creado, nos introduce en el vórtice de su esencia y nos muestra su infinito.

Para mí la dualidad: imagen y palabra, su coexistencia: vida-muerte, su polaridad: encuentro desencuentro, son la clave que busco para decir y proponer.

En un comienzo mis trabajos nacen de un sentimiento, una vivencia personal o ajena a mí, pero que me motiva y emociona. La idea que surge de ese sentir se torna hilo conductor para definir y decir; es por esa razón, que muchos de mis trabajos forman parte de series, que voy desarrollando en el proceso creativo. Para citar algunas de ellas: Rostros habitables, Hilo de Ariadnna, Versos pájaros, Barco de la luna.

Trabajar con materiales y técnicas distintas siempre ha sido una de mis constantes: vidrio, cerámica, pintura, grabado, impresiones. Los materiales los considero como un medio del que me valgo para decir. El papel, casi siempre está incluido en ellos, quizás por ser el soporte tradicional de la escritura, o tal vez por las sensaciones que me transmite, quizás por su naturaleza vegetal que se transmuta y puede ser reciclado haciéndome saber de su inmortalidad, de la vida más allá de la vida. O tal vez por las sensaciones táctiles que me provoca,; aun en mis pinturas tienen un lugar preponderante, aunque a veces oculto bajo capas y capas de color dejándolo asomar en su blancura, pliegues, prominencias. Para mì el papel es semejante al espíritu humano.

¿Quien soy? ¿Hacia dónde voy? Soy una nómada de la palabra, una poeta de a pie, simplemente: una creadora.

Más allá del tiempo vive la palabra. Acudirá a la cita y se hará constelación . Paraíso perdido donde las historias se iluminan de relámpagos azules.


Anna Fioravanti

miércoles, 27 de mayo de 2009

http://ontokita.blogspot.com/2009/04/la-nina-de-la-caja-salio-de-ella-para.html

o puedes acceder en:



http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=105613293968&h=fjF7z&u=zZgKY&ref=mf
Links para entrar al blog de la artista venezolana María Elisa Quiaro. En la imagen Obra de la artista de la serie Mariposas en la oscuridad
María Elisa Quiaro a quien no conozco personalmente pero con la que he tenido maravillosos encuentros del alma en la red, Llegó a mi vida un día, que pensando como contactarla para mi tesis de grado, apareció de pronto entre mis e mail, porque una maga llamada Laura haciendo de Campanita, sopló escarcha encantada e hizo que el encuentro se diera. Y fue así, que un día, de esos que no sabes como ni puedes decir cuando, que andaba yo en sus blogs, adentrándome en los laberintos que las imágenes, de sus maravillosas obras me ofrecían, y me encontré extasiada ocupando el lugar que esa niña jugando con las mariposas me mostraba, mi mente encontró lo que hasta ese momento no había llegado a mi memoria, y aquellas mariposas de Quiaro que estaban en la oscuridad, hicieron brillar la luz de un recuerdo. Y se lo conté, y María Elisa escribió para mi esta historia, ¿la suya o la mía? Pero esa es otra magia, la del arte, donde la palabra llega a lugares que la imagen no alcanza y se hace imagen nuevamente para abarcarlo todo, en los laberintos de nuestros recuerdos.
Este es el blog de María Elisa Quiaro, una ontokita que posee la varita mágica de Ontoka el país de los duendes ontokitosos

1 comentario:

Ontokita dijo...

Gracias Anna.
El ink de mi página es el siguiente.
Suerte el sábado

http://ontokita.blogspot.com/2009/04/la-nina-de-la-caja-salio-de-ella-para.html



Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.

El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros que nada tienen que ver con lo real.
El color da un ritmo a las formas al igual como ocurre en el poema donde sonido y sentido son fundamentales para lograr un todo musical, en el que ritmo y melodía sugieren a nuestro espíritu vibraciones que nos hacen evocar imágenes.

El rostro, va a ser en mis trabajos la forma elegida convirtiéndose en la obra en el indicio o la señal utilizada para representar un aspecto del ser, y conjuntamente con el color hará que el espectador desee descubrir su esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.


SEGUNDO ESPEJO

Recorro el lienzo
en la ronda de mis huellas.

Atravieso universos
sin puertas ni ventanas.

En las ramas de las manos
llevo presos los sueños.

El pincel
como un río
no desvía su cause
y baña mis raíces
hundidas en luz de estrellas.

La piel es arco iris
sin sombras ni dimensiones.


Como agua que desborda
por la lluvia,
las gotas de colores
caen de mis dedos.

El lienzo,
como ventana abierta,
muestra silencios plenos de luces.

Anna F. 2007